Alice Hualice
Алиса Горшенина — уральская художница, которая работает под псевдонимом Alice Hualice. Алиса живет в Нижнем Тагиле, а детство провела в деревне Якшина Свердловской области. Она объединяет в своих работах уральский фольклор, славянские костюмы, народные мотивы, шьет маски и текстильные скульптуры, занимается графикой, керамикой и металлом, создает видео арт и фотографирует.
Alice Hualice
Его работы представляют собой нечто среднее между художественной и документальной фотографией. Люди, животные и различные объекты соседствуют в одном кадре.
И читай статьи о фотографии, искусстве и мультимедиа БЕСПЛАТНО!
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных
"В своем детстве я часто рисовала не реальные объекты и истории, а что-то фантастическое, существующее только в моих фантазиях"
Alice Hualice
Мы поговорили с Алисой о ее детстве, творческом методе, вдохновении и планах на будущее.
— Алиса, привет! Поделись, пожалуйста, когда и как ты пришла в искусство? Как пришла к осознанию себя художницей?
— Я с детства ощущаю себя художницей. Всегда рисовала, была той самой девочкой в классе, которая создает газеты, плакаты и помогает всем на уроке ИЗО. Я была уверена, что родилась такой, с предрасположенностью к тому, чтобы заниматься искусством.
В своем детстве я часто рисовала не реальные объекты и истории, а что-то фантастическое, существующее только в моих фантазиях. Иногда выливала на бумагу все свои эмоции и страхи. Позже пошла в художественную школу, чтобы реализовывать свои творческие амбиции.
Затем был Худграф (художественно-графический факультет Нижнетагильской педагогической академии). В этом месте я окончательно осознала себя художницей. На меня повлияли не сами занятия, потому что в академии было классическое образование, а скорее атмосфера Худграфа. Плюс там я смогла поработать с разными материалами, например керамикой и металлом. Обучаясь на Худграфе я поняла, что не хочу ограничивать себя каким-то конкретным медиумом, мне нравится работать с разными формами.
В своем детстве я часто рисовала не реальные объекты и истории, а что-то фантастическое, существующее только в моих фантазиях. Иногда выливала на бумагу все свои эмоции и страхи. Позже пошла в художественную школу, чтобы реализовывать свои творческие амбиции.
Затем был Худграф (художественно-графический факультет Нижнетагильской педагогической академии). В этом месте я окончательно осознала себя художницей. На меня повлияли не сами занятия, потому что в академии было классическое образование, а скорее атмосфера Худграфа. Плюс там я смогла поработать с разными материалами, например керамикой и металлом. Обучаясь на Худграфе я поняла, что не хочу ограничивать себя каким-то конкретным медиумом, мне нравится работать с разными формами.
— Проживая в Нижнем Тагиле, не чувствуешь ли ты культурную изоляцию? Не было мыслей переехать в более крупный город?
— Я родилась в деревне Якшина и там я постоянно мечтала переехать в город. Мама (она родом из Тагила) рассказывала про то, как жила в городе, иногда мы с семьёй ездили в Тагил в гости к родственникам.
В сравнении с моей деревней, Тагил казался огромным, интересным местом, где здания похожи на замки. В то время я мечтала переехать, и моя мечта сбылась - мы переехали. В школе я много слышала о других городах, разговоры всегда велись в таком ключе - мы тут в Тагиле провинция, а вот где-то там есть большие прекрасные города. Мол, там цивилизация..
Когда пришло время поступать в институт, я даже не думала куда-то уехать, не понимала зачем и куда. Поступила в своём городе в академию. Многие однокурсники и однокурсницы планировали после обучения уехать в Москву или Питер. Не помню были ли у меня такие же намерения. Дело в том, что со второго курса я и два других студента объединились в арт-группу, мы решили развивать искусство именно в нашем городе. Нам казалось это нормой. Я и сейчас так думаю.
С тех пор у меня иногда появляются мысли куда-то уехать, но тут скорее размышления либо совсем уехать из страны, либо отправиться наоборот куда-то в русскую глушь. Второй вариант мне ближе.
Я уверена, что крупные города никак не влияют на профессионализм, в разных регионах страны живёт много талантливых людей, и я думаю, что лучше и правильнее будет развивать пути сообщения с ними, а не бесконечно мигрировать в большие города.
В сравнении с моей деревней, Тагил казался огромным, интересным местом, где здания похожи на замки. В то время я мечтала переехать, и моя мечта сбылась - мы переехали. В школе я много слышала о других городах, разговоры всегда велись в таком ключе - мы тут в Тагиле провинция, а вот где-то там есть большие прекрасные города. Мол, там цивилизация..
Когда пришло время поступать в институт, я даже не думала куда-то уехать, не понимала зачем и куда. Поступила в своём городе в академию. Многие однокурсники и однокурсницы планировали после обучения уехать в Москву или Питер. Не помню были ли у меня такие же намерения. Дело в том, что со второго курса я и два других студента объединились в арт-группу, мы решили развивать искусство именно в нашем городе. Нам казалось это нормой. Я и сейчас так думаю.
С тех пор у меня иногда появляются мысли куда-то уехать, но тут скорее размышления либо совсем уехать из страны, либо отправиться наоборот куда-то в русскую глушь. Второй вариант мне ближе.
Я уверена, что крупные города никак не влияют на профессионализм, в разных регионах страны живёт много талантливых людей, и я думаю, что лучше и правильнее будет развивать пути сообщения с ними, а не бесконечно мигрировать в большие города.
— Алиса, откуда ты черпаешь вдохновение? Бывали у тебя когда-нибудь периоды творческого простоя?
— В основном идеи и импульс для создания новых работ я беру изнутри, из своей личной истории. Например моё детство прошло в деревне, время проведённое в ней - это как отдельная вселенная, в которой находится бесконечное количество идей, основанных на моих детских фантазиях и воспоминаниях.
Часто я создаю работы на основе своих старых работ. Просто иду в мастерскую, перебираю работы пятилетней давности, нахожу в них много нового. Мне всегда важно окружать себя тем, что я создаю, потому что это подпитывает моё воображение, даёт мне много новых образов.
Кажется, я могла бы сказать, что меня вдохновляет человеческое тело, природа, культура разных национальностей, к которым принадлежу, древняя мифология разных стран и ещё много других вещей, но такие чёткие источники вдохновения будто обедняют всё, что я создаю, делают мои работы слишком прямолинейными. Поэтому моё вдохновение - это набор из разных символов и того, что мне нравится.
Творческого простоя у меня пока не было. Бывают периоды обесценивания своего труда, и довольно часто, но отсутствия идей - никогда. У меня скорее другая проблема, я так много всего задумала, что мне не хватает времени, чтобы всё это воплотить.
Часто я создаю работы на основе своих старых работ. Просто иду в мастерскую, перебираю работы пятилетней давности, нахожу в них много нового. Мне всегда важно окружать себя тем, что я создаю, потому что это подпитывает моё воображение, даёт мне много новых образов.
Кажется, я могла бы сказать, что меня вдохновляет человеческое тело, природа, культура разных национальностей, к которым принадлежу, древняя мифология разных стран и ещё много других вещей, но такие чёткие источники вдохновения будто обедняют всё, что я создаю, делают мои работы слишком прямолинейными. Поэтому моё вдохновение - это набор из разных символов и того, что мне нравится.
Творческого простоя у меня пока не было. Бывают периоды обесценивания своего труда, и довольно часто, но отсутствия идей - никогда. У меня скорее другая проблема, я так много всего задумала, что мне не хватает времени, чтобы всё это воплотить.
— Интересно, а сколько у тебя обычно занимает процесс создания нового Арт объекта? Быстро ли ты реализуешь идеи или предпочитаешь, чтобы они «настоялись»?
— Все зависит от того, какой именно объект я создаю. Вообще я не люблю долго хранить идеи в голове, но так как со временем я делаю всё более сложные работы с технической точки зрения, то сейчас времени на создание уходит больше.
Раньше было так, что я каждый день делала по новой работе, сейчас же могу создавать что-то в течении месяца. Сказывается моя загруженность по разным проектам.
У меня накопился большой список идей, которые я планирую реализовать, так что можно сказать, что они вынужденно «настаиваются». Но это потому, что я не могу найти времени для того, чтобы воплотить эти работы в жизнь сегодня.
Раньше было так, что я каждый день делала по новой работе, сейчас же могу создавать что-то в течении месяца. Сказывается моя загруженность по разным проектам.
У меня накопился большой список идей, которые я планирую реализовать, так что можно сказать, что они вынужденно «настаиваются». Но это потому, что я не могу найти времени для того, чтобы воплотить эти работы в жизнь сегодня.
“Когда я начинаю новую работу, то процесс полностью меня затягивает. Я могу не есть, не спать, пока не доделаю своё детище. Я будто одержима идеей, она превыше всего.”
— Алиса, какой самый главный совет ты могла бы дать молодым художницам в начале своего пути?
— Ни на кого не смотрите. Идите своим путём. Это самое лучшее, что вы можете сделать. Очень важно сформировать себя самостоятельно, сохранить свою индивидуальность.
Ещё, мне кажется, нужно стараться объективно оценивать свои силы и уважать свой труд даже на самых первых этапах. Мир искусства очень жесток.
Ещё, мне кажется, нужно стараться объективно оценивать свои силы и уважать свой труд даже на самых первых этапах. Мир искусства очень жесток.
— Сотрудничаешь ли ты с галереями или агентом для продвижения своих работ, продаж или занимаешься всем самостоятельно?
— Я независимая художница. То есть я постоянно сотрудничаю с разными галереями, но самостоятельно. Мне так удобнее.
Зарабатываю я с помощью выставок (когда платят гонорары) и через аукционы современного искусства. Иногда я продаю работы через свои соцсети. Но очень редко, когда сильно нуждаюсь в деньгах.
Зарабатываю я с помощью выставок (когда платят гонорары) и через аукционы современного искусства. Иногда я продаю работы через свои соцсети. Но очень редко, когда сильно нуждаюсь в деньгах.
— Как женщина, считаешь ли ты, что у тебя достаточно возможностей создавать искусство, выставляться и продавать работы наравне с мужчинами?
— Я чувствую, что мне все горы по плечу! Но, к сожалению, женщины до сих пор находятся в более уязвимом положении в искусстве, нежели мужчины. Сегодня самые продаваемые художники - это мужчины.
Безусловно есть положительная динамика в сторону равноправия внутри искусства, но думаю до его достижения нам все ещё далеко.
Безусловно есть положительная динамика в сторону равноправия внутри искусства, но думаю до его достижения нам все ещё далеко.