Banksy (Бэнкси)

Известно, что таинственный Banksy родился в Англии в городе Бристол около 1974 года. Личность Бэнкси с самого начала была окутана тайной. Его называют самым разыскиваемым человеком в мире искусства, художником-загадкой, который вот уже много лет умело скрывает свое лицо. Однако есть несколько версий, кто именно скрывается за псевдонимом Banksy.
Подпишись на FS!
Подпишись на FotoSlovo - журнал о фотографии, искусстве и мультимедиа!
Мы делимся с вами вдохновением, рассказываем о выставках, исследуем новые тренды, берем интервью у знаковых персон в сфере искусства.
Самая распространенная гласит, что знаменитый граффист – это Роберт Дель Найя из группы Massive Attack. Такую оговорку однажды сделал его друг, диджей Goldie.
В одном из интервью он сказал:
«Возьмите округлые буквы, напишите ими на футболке «Banksy» — и дело сделано. Все, ее можно продавать. Никакого неуважения к Роберту, он блестящий художник. Думаю, он перевернул мир искусства с ног на голову».
К тому же новые работы Banksy часто появляются именно в тех городах и в то время, когда там выступает группа.

В 2016 году специалисты Лондонского университета также пытались определить личность художника с помощью метода профилирования. По последним данным, под псевдонимом Banksy может скрываться выпускник публичной школы в Бристоле Робин Каннингем.

Считается, что Banksy начал заниматься граффити в конце 1990-х. Со временем его работы становились масштабнее, а провокационный характер рисунков позволил ему быстро прославиться в Великобритании, а потом и в мире. Международная известность пришла к Banksy после того, как он разместил свои работы на стенах крупнейших музеев Великобритании и США. Чтобы работать быстрее и не попадаться полиции, он начал использовать трафареты, что впоследствии стало его фирменной техникой.

15 лет назад Бэнкси создал шуточную инсталляцию внутри Британского музея. Он установил в одном из залов камень, стилизованный под образец наскальной росписи. На нем был нарисован раненый буйвол и человек с тележкой из супермаркета. К экспонату прилагалось подробное описание. Сотрудники музея целый день ничего не замечали.
Работы Banksy – это всегда высказывания о событиях в общественной и политической жизни, которые смело критикуют правящие круги, капитализм, насилие, общество потребления и расизм.
В число его самых известных работ входят парочка из «Криминального чтива» и «Целующиеся констебли».
Первое изображение появилось в 2002 году рядом со станцией лондонского метро Old Street. Оно повторяло кадр из фильма Квентина Тарантино за исключением одной детали: в руках героев вместо пистолетов были бананы. Таким образом, картина носила явный антимилитаристский характер. Произведение ждала печальная судьба – Транспортная служба Лондона закрасила его из-за «разлагающего влияния на общество». Компания оправдала свои действия тем, что у них работают профессиональные уборщики, а не арт-критики.

Граффити «Целующиеся констебли» на стене паба в Брайтоне быстро стало городской достопримечательностью, но просуществовало в этом статусе недолго. В 2014 году работа была продана за 575 тысяч долларов на аукционе в Майами. Картина высмеивала гомофобию и неслучайно была размещена на стене именно этого паба — считалось, что там собирались мужчины с нетрадиционной ориентацией.
В 2010 году Banksy выпустил свой знаменитый фильм — «Выход через сувенирную лавку», премьера которого состоялась на фестивале в Sundance. После этого картина была показана на Берлинском кинофестивале и получила номинации на премии «Oscar» и BAFTA. Несмотря на то, что сам Бэнкси стал центральным персонажем картины, его лицо ни разу не появилось в кадре, а голос был искажен до неузнаваемости.
Фильм рассказывает историю француза, владельца сувенирной лавки, который увлекается документальной съемкой. Сначала он фиксирует похождения своего брата-граффиста, а потом сам превращается в уличного художника по прозвищу Mister Brainwash (Мистер Мозгоправ). Настоящее имя этого человека – Тьерри Гетта, и с Banksy его связывает давняя дружба. Задолго до съемок фильма он выдержал четырехчасовой допрос полицейских и не выдал им, кто же такой Banksy.
Еще одно легендарное граффити Banksy, которое стоит знать каждому, — «Голый человек». Оно было нанесено на здание венерологической клиники в центре Бристоля. Сюжет картины прост и даже анекдотичен: голый любовник свисает с подоконника, в то время как муж смотрит из окна в противоположную сторону. Городской совет решил сохранить рисунок и даже выделил средства на его восстановление после того, как вандалы расстреляли граффити из пейнтбольного оружия.

Неоспоримое достоинство Banksy – поддержка художников по всему миру. Например, у него есть картина, посвященная Паше 183 – уличному художнику из России, который ушел из жизни в апреле 2013 года в возрасте 29 лет. На ней изображен баллончик с краской, над которым горит огонь. Работа получила название «P183. R.I.P.».
Еще одна работа Banksy посвящена Зехре Доган – турецкой художнице, которая в 2017 году была заключена под стражу за картину, на которой изобразила разрушенный турецкими властями город Нусайбин. Зехра была признана виновной «в изображении текущих военных операций и нарушении комендантского часа» — за это ее осудили на два года и девять месяцев тюрьмы.

В 2015 году появилась самая масштабная инсталляция в карьере Banksy – апокалиптический парк развлечений Dismaland, который работал в течение пяти недель. За это время было проведено крупное шоу с кинопоказом и выступлениями нескольких музыкантов. Слово Dismaland происходит от английского «dismal» — мрачный, унылый. В основе идеи парка лежит сатирическое переосмысление Диснейленда. Самый заметный арт-объект в нем – перевернутая карета с Золушкой. Она напоминает об аварии, в которой погибла принцесса Диана.


Banksy- это человек с активной гражданской позицией, который не боится высказаться по самым болезненным темам.
В 2016 году он расписал все без исключения апартаменты отеля в Вифлееме, окна которого выходят на разделительный барьер, построенный израильскими военными. На нем можно увидеть рисунок Бэнкси, сделанный еще 12 лет назад, во время его первого визита в Вифлеем, – голубь мира в бронежилете. Международный суд ООН еще в 2004 году постановил, что барьер построен Израилем с нарушением международного права, тем не менее, официальные лица страны утверждают, что заграждение необходимо для защиты от нападений палестинцев..
На улицах Нью-Йорка довольно много работ художника. Например, крыса на циферблате часов на фасаде одного из зданий. Это животное – любимый символ Banksy, олицетворяющий анархизм и триумф обездоленных людей. Сейчас часы демонтированы, потому что владельцы здания планируют продать их на аукционе. На другом граффити человек в строительной каске, размахивая стрелой (или линией графика), прогоняя детей, женщину с младенцем и пожилого мужчину. Это протест художника против перестройки городских кварталов под элитное жилье.

Работы Бэнкси часто рассматривают в контексте политического и антивоенного высказывания. В 2015 году художник создал граффити на стене лагеря беженцев во французском Кале, изобразив одного из основателей Apple Стива Джобса в образе мигранта из Сирии.
«Нас часто убеждают в том, что миграция — это ущерб для принимающей страны, но Стив Джобс был сыном сирийских мигрантов. Apple — компания с самым большим доходом в мире, ежегодно она платит семь миллиардов долларов налогов.
И все это благодаря тому, что страна приняла к себе молодого сирийца из Хомса», — заявил Banksy.
В октябре 2018 на аукционе Sotheby's произошел беспрецедентный случай: картина «Девочка с шаром» британского уличного художника самоуничтожилась после того, как была продана за $1,4 млн. Акт самоуничтожения тут же посчитали акцией протеста против коммерциализации искусства.

На следующей день Бэнкси опубликовал в своем инстаграме видео про уничтожение картины.
«Стремление к разрушению — это тоже творческое стремление», — этой строчкой Бэнкси сопроводил пост к видео. По словам британского арт-дилера Оффера Уотермана, то, что случилось с изображением «Девочки с шаром», является блестящим пиар-ходом: «Стоимость работы вырастет не столько благодаря предмету искусства самому по себе, сколько благодаря связанному с ним концептуальному событию», — сказал он в интервью The New York Times.
Интерес ко всему, что делает художник настолько велик, что покупатели и коллекционеры его работ теперь сами организовывают его выставки по всему миру, не согласовывая это с самим Banksy (как это было в Москве). Читайте подробнее об этом в нашем Блоге.
Автор Анна Лаза
Инстаграм Banksy
Больше историй создания известных снимков в нашем Инстаграме