Фестиваль европейской фотографии Circulation(s)
Фестиваль европейской фотографии Circulation(s) проходил в 2024 году, с 6 апреля по 2 июня, в Centquatre-Paris в Париже. Этот фестиваль стал настоящим трамплином для карьеры многих художников, позволив расцвести многочисленным талантам в сфере фотографии и предоставив им начальную точку опоры на арт-рынке.
Уникальность фестиваля Circulation(s) заключается в том, что он стремится объединить как широкую публику, так и профессионалов, вокруг многогранной и инновационной программы, которая ставит под сомнение границы между фотографией и современным искусством. Фестиваль из года в год предлагает совершенно разнообразные варианты обмена всевозможным опытом, связанным с фотографией, от портфолио ревью фотографов с экспертами из индустрии и мастер-классов до формата фотостудий и общественных семинаров и лекций.
Фестиваль Circulation(s) выстраивается вокруг отбора профессиональным жюри участников по заявкам, в том числе приглашая сторонних художников со всего мира. С самого начала фестиваль создавался на базе фундаментальных ценностей, которые отличают его от других парижских и французских учреждений и максимально приближают его к энтузиастам фотографии. Прежде всего это свобода выражения, так как жюри фестиваля не навязывает ни темы, ни форматы работ, поэтому при отборе внимание уделяется в первую очередь качеству самих работ. По этой же причине при посещении Circulation(s) важно понимать, что каждый художник-участник делится с посетителем своим личным видением, чтобы разделить эти чистые эмоции с ним.
Уникальность фестиваля Circulation(s) заключается в том, что он стремится объединить как широкую публику, так и профессионалов, вокруг многогранной и инновационной программы, которая ставит под сомнение границы между фотографией и современным искусством. Фестиваль из года в год предлагает совершенно разнообразные варианты обмена всевозможным опытом, связанным с фотографией, от портфолио ревью фотографов с экспертами из индустрии и мастер-классов до формата фотостудий и общественных семинаров и лекций.
Фестиваль Circulation(s) выстраивается вокруг отбора профессиональным жюри участников по заявкам, в том числе приглашая сторонних художников со всего мира. С самого начала фестиваль создавался на базе фундаментальных ценностей, которые отличают его от других парижских и французских учреждений и максимально приближают его к энтузиастам фотографии. Прежде всего это свобода выражения, так как жюри фестиваля не навязывает ни темы, ни форматы работ, поэтому при отборе внимание уделяется в первую очередь качеству самих работ. По этой же причине при посещении Circulation(s) важно понимать, что каждый художник-участник делится с посетителем своим личным видением, чтобы разделить эти чистые эмоции с ним.
«Circulation(s) — это отражение современного европейского художественного энтузиазма, а также место встречи с фотографией завтрашнего дня, которое нельзя пропустить».
Фестиваль европейской фотографии Circulation(s)
Фестиваль создан художественным объединением Fetart, состоящим из независимых кураторов, специализирующихся на современной фотографии.
И читай журнал о фотографии, искусстве и мультимедиа БЕСПЛАТНО!
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных
Помимо прочего, начиная с 2019 года, фестиваль каждый год уделяет особое внимание какой-либо европейской стране, чтобы картина «молодого европейского искусства фотографии» была наиболее полной. После 5 предыдущих фокусов, посвященных Румынии, Беларуси, Португалии, Армении и Болгарии, в 2024 году Circulation(s) пригласил к сотрудничеству Украину с презентацией серий четырех художников из этой страны.
В 2024 году 24 художника 14 разных национальностей переосмысливают образ как таковой. Кто-то делает его классически статичным, кто-то, напротив анимирует его и заставляет двигаться. Кто-то использует древние технологии, а кто-то обращается за помощью к искусственному интеллекту. Перформансы, литература и фотография сплетаются воедино в рамках некоторых серий.
Так например Джереми Аппер, художник из Нормандии представил свою серию «Ilinx», посвященную современному становлению молодых людей в Марселе. В этом городе есть отвесные скалы, с которых летом многие смельчаки прыгают в Средиземное море. Для местных подростков это стало уже своеобразным обрядом самоопределения – бросать вызов друг другу, чтобы узнать, кто сможет прыгнуть с самой высокой точки в воду, даже если море бушует. Во время этого ритуала самоопределения молодые люди справляются со страхом и головокружением, чтобы проложить свой путь к личному самоконтролю и тревоге неопределенного будущего. Визуальные элементы серии наталкивают в том числе на рассуждения о первоначальных взаимоотношениях с водой у каждого человека – околоплодным водам, в которых каждый из нас находится на протяжении 9 месяцев. Визуальный поиск подобных незапамятных ощущений побуждает зрителей осознать, что каждый из нас несет в себе отпечаток истоков крайне тесных отношений с водной стихией.
В 2024 году 24 художника 14 разных национальностей переосмысливают образ как таковой. Кто-то делает его классически статичным, кто-то, напротив анимирует его и заставляет двигаться. Кто-то использует древние технологии, а кто-то обращается за помощью к искусственному интеллекту. Перформансы, литература и фотография сплетаются воедино в рамках некоторых серий.
Так например Джереми Аппер, художник из Нормандии представил свою серию «Ilinx», посвященную современному становлению молодых людей в Марселе. В этом городе есть отвесные скалы, с которых летом многие смельчаки прыгают в Средиземное море. Для местных подростков это стало уже своеобразным обрядом самоопределения – бросать вызов друг другу, чтобы узнать, кто сможет прыгнуть с самой высокой точки в воду, даже если море бушует. Во время этого ритуала самоопределения молодые люди справляются со страхом и головокружением, чтобы проложить свой путь к личному самоконтролю и тревоге неопределенного будущего. Визуальные элементы серии наталкивают в том числе на рассуждения о первоначальных взаимоотношениях с водой у каждого человека – околоплодным водам, в которых каждый из нас находится на протяжении 9 месяцев. Визуальный поиск подобных незапамятных ощущений побуждает зрителей осознать, что каждый из нас несет в себе отпечаток истоков крайне тесных отношений с водной стихией.
Не менее любопытной может быть и серия итальянского фотографа Джулия Сидоли «Working on my Tan: The Ultimate Tanning Guide». В этой серии она рассматривает почти под микроскопом (что добавляет сатирическое настроение) всевозможные «пляжные ритуалы», которыми пользуются итальянские женщины для достижения идеального загара. Также она использует почти китчевую эстетику, чтобы бросить вызов распространенному убеждению, что запечатленные на фотографиях практики полезны для здоровья или хотя бы безопасны.
«Когда я выросла, я заметила, какое большое значение женщины в моей культуре придают загару. Желание иметь загорелую кожу было почти всеобщим. Сегодня возвращение с пляжного отдыха без загара кажется бестактностью».
Том Кляйнберг из Франции представил проект «Forgotten in the Dark», в которой исследует бальное движение, созданное цветными представителями ЛГБТК+ из общин афро- и латиноамериканцев. Это движение берет свое начало в танцевальных конкурсах и показах мод, известных как «балы», возникших еще в 1960-х годах в городе Гарлеме. Мир темных и тихих бальных залов для таких мероприятий в этих работах становится метафорой невидимости и маргинализируемости квир-людей. Но с помощью фильма и серии фотографий Том Кляйнберг разрушает эту гнетущую тьму, документируя пространства, в которых живут квир-люди в бальных клубах Сеула и Парижа. Он предлагает им платформу для выражения своего истинного «Я» через танец и, таким образом, дает им мощный голос, делая их видимыми.
«Когда я выросла, я заметила, какое большое значение женщины в моей культуре придают загару. Желание иметь загорелую кожу было почти всеобщим. Сегодня возвращение с пляжного отдыха без загара кажется бестактностью».
Том Кляйнберг из Франции представил проект «Forgotten in the Dark», в которой исследует бальное движение, созданное цветными представителями ЛГБТК+ из общин афро- и латиноамериканцев. Это движение берет свое начало в танцевальных конкурсах и показах мод, известных как «балы», возникших еще в 1960-х годах в городе Гарлеме. Мир темных и тихих бальных залов для таких мероприятий в этих работах становится метафорой невидимости и маргинализируемости квир-людей. Но с помощью фильма и серии фотографий Том Кляйнберг разрушает эту гнетущую тьму, документируя пространства, в которых живут квир-люди в бальных клубах Сеула и Парижа. Он предлагает им платформу для выражения своего истинного «Я» через танец и, таким образом, дает им мощный голос, делая их видимыми.
Фотографы не обошли стороной и тему колониализма. Ларс Дирендом из Дании создал серию «Isbjørn/Polar bear». Белый медведь является одним из символов, испокон веков фигурирующим на королевском гербе Дании и олицетворяющим связь страны с Севером, конкретно с Гренландией. Однако, когда фотограф просматривал национальные архивы, собранные датчанами вокруг Гренландии, большинство обнаруженных им документов хранили в себе изображения и фотографии мертвых белых медведей, убитых людьми, пытавшимися завоевать Крайний Север. Поэтому в данной серии Ларс смешивает найденные им в архивах фотографии с портретами белых медведей, проживающих на данный момент в общественных и частных пространствах страны. Эту серию можно считать метафоричным рассказом о малоизвестной колониальной истории страны, которая аннексировала Гренландию в 1953 году, чтобы сделать ее датской провинцией, при поддержке Организации Объединенных Наций.