Черно-белая антиэстетика: Дайдо Морияма
В мире огромное количество направлений в фотоискусстве, но одно из наиболее широких делений в этой сфере создает два не противоборствующих друг другу лагеря — фотография студийная и фотография уличная. Фотографы, которые специализируются на уличной фотографии, в отличие от своих коллег из студий, стремятся передать на снимках не только и даже не столько фотографируемый объект, сколько эмоции и скрытые порывы души как фотографируемого, так и фотографирующего. Сегодня одним из крупнейших уличных фотохудожников последних десятилетий является выходец из страны восходящего солнца Дайдо Морияма (Daido Moriyama).
Будущий японский черно-белый документалист родился в 1938 году в городе Икэда провинции Осака, за семь лет до трагедии Хиросимы и Нагасаки. Большую часть своего детства он провел в разъездах из-за того, что его отец работал продавцом страховых услуг. Отчасти из-за нескончаемых переездов, отчасти из-за своей внутренней закрытости, но с детства Морияма не стремился заводить себе друзей, отдавая предпочтение одиноким прогулкам по городу. Именно эта привычка позволила ему развить феноменальную насмотренность и способность выхватывать кинематографичные кадры из быстротечной жизни улиц. Его фотографии, которые появятся уже в 1960-х годах, будут отличаться подчеркнутой спонтанностью кадра, высокой контрастностью и часто расфокусировкой изображения.
Будущий японский черно-белый документалист родился в 1938 году в городе Икэда провинции Осака, за семь лет до трагедии Хиросимы и Нагасаки. Большую часть своего детства он провел в разъездах из-за того, что его отец работал продавцом страховых услуг. Отчасти из-за нескончаемых переездов, отчасти из-за своей внутренней закрытости, но с детства Морияма не стремился заводить себе друзей, отдавая предпочтение одиноким прогулкам по городу. Именно эта привычка позволила ему развить феноменальную насмотренность и способность выхватывать кинематографичные кадры из быстротечной жизни улиц. Его фотографии, которые появятся уже в 1960-х годах, будут отличаться подчеркнутой спонтанностью кадра, высокой контрастностью и часто расфокусировкой изображения.
Дайдо Морияма
Впиши свою почту и читай статью о Мастере чувственной документальной фотографии! Это позволит создавать нам больше качественных материалов эксклюзивно для наших читателей.
И читай статьи о фотографии, искусстве и мультимедиа БЕСПЛАТНО!
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных
«Фотография – это окаменелость света и времени».
В 1961 году Дайдо переезжает в Токио, и переезжает целенаправленно — он мечтает стать членом радикального коллектива современных на тот момент фотографов VEVO. С рекомендацией от одного своего влиятельного знакомого он отправляется в штаб-квартиру VEVO, где познакомился с молодыми уличными фотографами (примечательно, что они также в подавляющем большинстве создавали черно-белые кадры) Эйко Хосоэ и Сёмэем Томацу — и узнает, что через неделю коллектив прекратит свое существование!
Однако в погоне за мечтой Морияма напрашивается ассистентом к Хосоэ. Где-то в то же время на уличных развалах он покупает роман классика американской прозы Джека Керуака «В дороге» — и фотограф, вдохновившись путешествиями автора романа, начинает выстраивать свои снимки вокруг случайных встреч, хаотичных перемещений и мимолетных «видений» на улицах.
В том числе для этого в свободное время он начинает путешествовать автостопом по всей Японии, в основном находя водителей, которые были бы готовы везти его по новым шоссе в любое время дня и ночи, останавливаясь в заброшенных кафе и позволяя почти постоянно что-то фотографировать через окна автомобилей. Через три года Moriyama понимает, что он может работать самостоятельно, не будучи ассистентом Хосоэ.
Однако в погоне за мечтой Морияма напрашивается ассистентом к Хосоэ. Где-то в то же время на уличных развалах он покупает роман классика американской прозы Джека Керуака «В дороге» — и фотограф, вдохновившись путешествиями автора романа, начинает выстраивать свои снимки вокруг случайных встреч, хаотичных перемещений и мимолетных «видений» на улицах.
В том числе для этого в свободное время он начинает путешествовать автостопом по всей Японии, в основном находя водителей, которые были бы готовы везти его по новым шоссе в любое время дня и ночи, останавливаясь в заброшенных кафе и позволяя почти постоянно что-то фотографировать через окна автомобилей. Через три года Moriyama понимает, что он может работать самостоятельно, не будучи ассистентом Хосоэ.
Важно отметить, что Дайдо Морияма с лирической, экспрессионистской чувствительностью неустанно изображал в первую очередь эмоциональное состояние повседневной послевоенной Японии. Он принадлежит к поколению, которое повзрослело за десятилетия после капитуляции Японии, которое жило в основном в городских центрах и испытало на себе подчинение страны оккупации и политическому давлению со стороны ее «освободителей», и в дальнейшем ее становление как страны с динамично развивающейся экономикой. Эти и другие факторы стимулировали период радикального художественного творчества, символом которого и стал Дайдо.
В 1968 году он создает фотожурнал Provoke, в котором начинает публиковать свои снимки. Не смотря на то, что журнал просуществовал всего три номера, именно с него начинается новая эра японской контркультуры. Для многих этот небольшой тираж остался незамеченным, но молодые андеграундные фотографы Японии как того времени, так и следующих десятилетий буквально учились на этих журналах. Морияма вообще выпускал в свет свои снимки исключительно в формате либо журналов, либо фотокниг.
В 1968 году он создает фотожурнал Provoke, в котором начинает публиковать свои снимки. Не смотря на то, что журнал просуществовал всего три номера, именно с него начинается новая эра японской контркультуры. Для многих этот небольшой тираж остался незамеченным, но молодые андеграундные фотографы Японии как того времени, так и следующих десятилетий буквально учились на этих журналах. Морияма вообще выпускал в свет свои снимки исключительно в формате либо журналов, либо фотокниг.
«Для меня все важное существует в городской среде. Города — это галереи, музеи, библиотеки, кино и театры. Я воспринимаю города как сумму этих вещей, и именно поэтому я их фотографирую».
Как раз одна из таких, «Bye, Bye Photography, Dear!» 1972 года становится манифестом его видения фотографии. Дайдо не нужны вылизанные и «причесанные» снимки, как не нужен и вычурный концептуализм.
Его фотография — это фрагменты фрагментов жизни, смазанные, с заваленными горизонтом и перспективой. Вся эта “антифотография” как нельзя лучше отражает быстрый ход жизни человека, со всеми возможными единствами противоположностей, как красота и уродство, трагизм и счастье. Почти все его знаменитые черно-белые снимки были сняты на обычную компактную камеру без видоискателя, фотоаппараты Polaroid или Holga, в том числе поэтому их отличает повышенная зернистость изображения.
Его фотография — это фрагменты фрагментов жизни, смазанные, с заваленными горизонтом и перспективой. Вся эта “антифотография” как нельзя лучше отражает быстрый ход жизни человека, со всеми возможными единствами противоположностей, как красота и уродство, трагизм и счастье. Почти все его знаменитые черно-белые снимки были сняты на обычную компактную камеру без видоискателя, фотоаппараты Polaroid или Holga, в том числе поэтому их отличает повышенная зернистость изображения.
В 1971 году Дайдо Морияма создает легендарный снимок — огромный бездомный пес, оглянувшийся на оклик фотографа. Именно бродячий пес в дальнейшем стал символом фотографа — они оба бесцельно бродят по улицам, действуют инстинктивно и постоянно озираются по сторонам в вечных поисках нового. Они наблюдатели течения жизни и аутсайдеры в мире различных норм и установившегося порядка. Символизм этой фотографии заключается еще и в том, что этот пес был им найден неподалеку от американской авиационной базы на острове Хонсю.
Пытаясь оставаться аполитичным, Морияма старался показать быстро меняющуюся (не так важно, в плохую или хорошую сторону) жизнь Японии через гипнотические и интимные снимки. Дайдо Морияма можно бесконечно долго называть дилетантом в фотоискусстве, но именно такое свободное искусство и нужно было «новой» Японии. Именно такое искусство высоко ценится до сих пор.
Пытаясь оставаться аполитичным, Морияма старался показать быстро меняющуюся (не так важно, в плохую или хорошую сторону) жизнь Японии через гипнотические и интимные снимки. Дайдо Морияма можно бесконечно долго называть дилетантом в фотоискусстве, но именно такое свободное искусство и нужно было «новой» Японии. Именно такое искусство высоко ценится до сих пор.