Черно-белое кино: Эдуард Ван дер Элскен

Во времена Второй мировой войны многие представители творческих профессий переживали тяжелые времена. Ощутимая цензура не позволяла им свободно создавать свои работы, а те, чьи работы были расценены нацистами как «вредные», преследовались и в массовом порядке получали санкции, отправлялись на тяжелейшие принудительные работы и подвергались дискриминации.

Однако именно в такой тяжелый для искусства период нередко появлялись настоящие таланты, которые уже в более спокойное время раскрывали себя широкой публике. Одним из таких «алмазов» является Эдуард Ван дер Элскен (Eduard van der Elsken), выдающийся фотограф, запечатлевший в том числе на черно-белых снимках послевоенную жизнь разных стран.






Эдуард Ван дер Элскен документировал свой собственный энергичный и эксцентричный жизненный опыт, делал акцент на видящем, а не на видимом.

Эдуард Ван дер Элскен родился в 1925 году в Амстердаме, Нидерланды. Поначалу он хотел быть скульптором, для чего выучился на камнереза. Однако это был 1944 год, Вторая мировая уже шла, немцы активно наступали на голландские земли, и Эдуард боялся, что в случае неудачного исхода событий его могут ждать нацистские принудительные работы. В том же году он уходит на фронт, где его распределили в подразделение по разминированию. Поскольку это были части союзных государств, вместе с ним в подразделении находились и британские солдаты. Именно они впервые показали ему «Picture Post», журнал в формате фотожурналистики, который выступал с либеральной, антифашистской и популистской повесткой. Уже после окончания Войны Эдуард открыл для себя американского фотографа и охотника за сенсациями Артура Феллига, известного под псевдонимом «Weegee».

Эти знакомства пробудили в нем интерес к фотографии, поэтому в 1947 году он устроился на работу в сфере продажи фотографий и попытался пройти заочный курс в Fotovakschool в Гааге, но провалил выпускной экзамен.
По предложению одного из своих друзей-фотографов Эдуард в 1950 году переезжает в Париж. Там он устраивается проявщиком в темные комнаты легендарного фотоагентства Magnum Photos. Там же знакомится и через 4 года женится на коллеге-фотографине Ате Кандо. Ата была достаточно серьезной документалисткой, которая прославилась благодаря снимкам, сделанных в лесах Амазонки среди племен пираоа и йекуана. Считается, что ее творчество также оказало влияние на Эдуарда и после свадьбы он принимает решение перейти от газетных репортажей к субъективной журнальной фотожурналистике.
В этом и кроется уникальный стиль фотографа — он документировал свой собственный энергичный и эксцентричный жизненный опыт, делал акцент на видящем, а не на видимом. Это можно назвать фотографическим эквивалентом речи от первого лица. И в первую очередь его образы- это обыденные и автобиографические взгляды на кардинально изменившийся после Второй мировой войны европейский дух времени в сферах любови, искусства и сексуальной раскрепощённости молодых представителей зарождающейся альтернативной культуры.

И вот наступает середина 1950-х годов, а вместе с этим к Эдуарду Ван дер Элскен приходит слава. В 1956 году по новаторскому проекту голландского графического дизайнера, скульптора и типографа Юрриана Шрофера публикуется черно-белая фотокнига «Love on the Left Bank» («Любовь на левом берегу»).
Это так называемый жанр фоторомана, своеобразная саморефлексия Эдуарда. За счет соединения неоднозначного дизайна и самого жанра произведение вошло в историю создания фотокниги.


Это произведение только частично автобиографично для Эдуарда, какое-то время он сам был под чарами Вали Майерс.
Эдуард сначала сам собрал макет расположения текста и изображений, но не смог заинтересовать этим проектом ни одно издательство. Тем не менее, ему удалось договориться с Picture Post и в 1954 году тот посвятил серию выпусков из четырех частей изображениям под названием «Почему Роберто покинул Париж?». Редакция сочла необходимым сообщить читателю, что это кадры не из кино, а «реальная история о людях, которые существуют», так как работы Эдуарда выглядели как стоп-кадры, а формат печати книги изобиловал использованием всевозможных кинематографических элементов, таких как ретроспективный кадр и флешбеки главных героев.

Одним из главных героев становится мексиканский парень Мануэль («Picture Post» использовал его настоящее имя, Роберт). Мануэль рассказывает, как в Париже он влюбился в прекрасную Энн (прототипом героини стала танцовщица и художница Вали Майерс, с которой Эдуард был лично знаком), которая проводит вечера в барах в Сен-Жермен-де-Пре и танцует в джазовых подвалах. Однако это безответная любовь. Энн, всегда окруженная мужчинами, не проявляет интереса к Мануэлю. Узнав о ее лесбийских отношениях с девушкой по имени Джери, Мануэль разочарованно возвращается обратно в Мексику. Уже дома он получает письмо от Энн, в котором говорится, что у нее и Джери венерическое заболевание и что они подозревают, что Мануэль также заразился. Энн утешает его мыслью, что Мануэль теперь действительно принадлежит к их неистовой «банде» аутсайдеров.
Это произведение только частично автобиографично для Эдуарда, какое-то время он сам был под чарами Вали Майерс, но некоторые ситуации были взяты из рассказов его знакомых представителей парижской богемы. Эта книга была первой из двадцати публикаций Эдуарда. Тираж быстро разошелся в Европе и Великобритании, а его кинематографические качества привели к последующим экспериментам, путешествиям по всему миру в поисках материала со своей уже второй женой и параллельной карьере в кино.
Эдуард Ван дер Элскен был уникальной фигурой в мире фотоискусства. Первый известный голландский уличный фотограф, он путешествовал по городам в поисках ярких личностей, привлекательных молодых женщин и своенравной молодежи. В своих работах он разработал смелый, нетрадиционный и индивидуальный стиль.

Присутствие автора можно найти в каждой из его работ: он заботился о том, чтобы установить личную связь с людьми, которых фотографировал, и, как игривый арт-директор, также часто инсценировал ситуации для фото. Его взгляд на мир через объектив был исключительно субъективным и независимым от сторонних наблюдателей, и в этой субъективности смешивались истории его друзей, коллег, обычных людей на улицах — всех тех, кто оказался брошен в послевоенный разрушенный мир. Но жизнь продолжалась, а значит все еще будет!
Автор Анна Лаза
Больше фотографий с историей создания известных снимков в нашем Инстаграме