Guerrilla Girls

Человеческое общество никогда не было и вряд ли будет идеальным, но тем не менее в своем развитии в отношении прав и доступности различных социальных благ не стоит на месте. Если еще в 18 веке женщины воспринимались исключительно как продолжательницы рода и были сильно ограничены в своих правах, то уже в конце 19 — начале 20 веков суфражистки и первые открытые феминистки добиваются для женщин равных прав в сфере образования и политики. В конце 60-х годов феминистки начинают говорить о патриархальной сущности человеческого общества как основном генераторе ущемления прав женщин. Начинают активно говорить о домашнем и сексуальном насилии.

Приблизительно с 1990-х годов происходит переосмысление всей структуры взаимодействия между мужчинами и женщинами. Ни женщины, ни мужчины больше не воспринимаются как две огромные однородные группы с общими для всех их членов интересами. Теперь намечается отход от бинарных оппозиций, так свойственных человеческому разуму. В это же время появляются многочисленные арт-группировки, которые фокусируются на борьбе с проявлением сексизма и расовой нетерпимости. Одной из таких групп и стало объединение анонимных феминисток-активисток Guerrilla Girls (с 1985 по настоящее время).
Событием, непосредственно спровоцировавшем появление Guerrilla Girls, стала выставка «Международный обзор живописи и скульптуры», которая открылась в 1984 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В СМИ выставка описывалась как «выставка самых выдающихся художников и скульпторов этой эпохи из 17 стран». Однако по факту среди более 100 участников было всего 13 женщин, а доля представителей различных рас была еще меньше. Выставка сопровождалась и крайне спорными комментариями от кураторов, которые считали, что художникам, чьи работы не представлены на выставке, следует переосмыслить свой подход к искусству и к своей карьере.

Эту выставку можно считать частным случаем, однако в масштабах всей ситуации, связанной с неприкрытым сексизмом и расизмом в арт-сфере того времени, это можно назвать показательным примером. Женские формы и образы продолжали пользоваться бОльшей популярностью в искусстве, нежели мужские. Почти все громкие выставки финансировались частными организациями или физическими лицами из привилегированного слоя общества, в качестве которых в основном выступали белые мужчины. Получалось, что выставки выступали как трансляторы структуры власти, а не как документация искусства. В совете директоров музеев Нью-Йорка также преобладали мужчины. Все это накапливало недовольство со стороны явно притесняемых женщин-художниц, и наконец, на волне уже всеобщего интереса к феминистическим идеям, в 1985 году это недовольство вылилось в первую акцию.
Весной 1985 года семь женщин в ответ на по сути поддерживающую сексизм и расизм выставку в МоМа вышли на протестную акцию перед музеем с развернутыми плакатами. Все участницы акции были в масках горилл. Это и стало отличительной чертой Guerrilla Girls. Когда же протест не увенчался успехом, Guerrilla Girls расклеили свои плакаты по всему центру Манхеттена. Самым запоминающимся изображением с их плакатов стала картина «Большая одалиска» французского художника 19 века Жана Энгра, но вместо женского лица у одалиски была нарисована маска гориллы.

Вскоре число активисток выросло, а вместе с этим увеличилось и количество тем, интересующих Guerrilla Girls. Теперь они занимались вопросами сексизма и расизма не только в искусстве, но и в кинематографе, массовой культуре и политике уже на национальном и международном уровнях.
Немного о внутренней структуре Guerrilla Girls и об их символике. Членство в группе возможно только по приглашению от участниц проекта. Также при вступлении оцениваются отношения новичка с нынешними и бывшими участницами и причастность непосредственно к миру искусства. Мужчины не могут стать членами группы, но могут поддерживать ее рекламой и публикациями. Все участницы группы представляются на публике не своими реальными именами, а псевдонимами, обычно основанными на именах уже умерших художниц или представительниц арт индустрии разных времен. Так, в группе есть Кете Коллвиц, Алма Томас, Ханна Хёх, Фрида Кало, Гертруда Стайн и другие. Идею использования таких псевдонимов активистки в первую очередь связывают с одним из способов дани уважения. Идея же использования масок горилл в качестве символа группы возникла из-за орфографической ошибки. Слово «guerrilla» в переводе с английского значит «партизан», но в одном из первых интервью, в котором участвовала одна из участниц группы, это слово было написано как «gorilla», то есть «горилла».
«Мы были партизанками до того, как стали гориллами. С самого начала прессе нужны были рекламные фотографии. Нам нужна была маскировка. Никто точно не помнит, как мы получили наш мех, но есть одна история, что при первой встрече оригинальная девушка, плохо знавшая орфографию, написала «Горилла» вместо «Партизан». Это была продуманная ошибка. Это придало нам «маскировку»».
Однако этот казалось бы случайный выбор символа группы наилучшим образом отображает послания Guerrilla Girls массам. В первую очередь образ гориллы в массовом сознании ассоциируется с Кинг-Конгом, диким зверем, которого попытались поймать и приручить. И строго говоря подобными пойманными и прирученными обезьянами воспринимались в тогдашнем арт-сообществе институционализированные художники. Помимо этого горилла обычно выступает символом маскулинности и мужской силы. Однако здесь в сочетании с исключительно женским составом группы и подчеркнуто женственными образами на плакатах это воспринимается кардинально по-другому. Даже эротизированное тело одалиски на плакате с рычащей головой гориллы меняет способ восприятия сильно сексуализированного изображения. Добавление гориллы не только вызывает в данном случае диссонанс, но и задает вопрос о стереотипной женской красоте, понимание которой в то время уже начинает размываться.

В сфере искусства активистки прославились в основном благодаря своим провокационным плакатам, открывающим людям глаза на невероятно высокий уровень сексизма в мире искусства по сравнению с другими отраслями. Их плакаты всегда достаточно агрессивны и точны, они дают статистику того, что они правы. Такие вещи смущают людей, а значит определенным образом работают.
В киноиндустрии в знак протеста против нехватки женщин-режиссеров во время кинофестиваля Сандэнс в 2001 году они распространяли соотвествующие стикеры, а с 2002 года их компания Guerrilla Girls Inc. разрабатывает и устанавливает рекламные щиты на время вручения премии Оскар. Слоганы на щитах, естественно, посвящены доминированию белых мужчин в киноиндустрии, они звучат так: «Анатомически правильный Оскар», «Даже Сенат более прогрессивен, чем Голливуд» и так далее.


Помимо этого, чтобы пролить свет на неравенство в мире искусства, Guerrilla Girls регулярно публикуют большое количество книг. Их первой книгой стала «Confessions of the Guerrilla Girls», которая состояла из 50 репродукций их работ и интервью с активистками. Далее последовали комикс «The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art», мрачный каталог «Bitches, Bimbos and Ballbreakers», посвященный стереотипным женским образам из маскулинных фантазий, и другое.
В 2012 году была переиздана книга 2004 года «The Guerrilla Girl's Museum Activity Book», которая по своей структуре пародировала детские музейные книги. Помимо этого они регулярно проводят выставки в неформальных культурных клубах или заброшенных зданиях и перформансы-концерты, которые называют «gigs».
К деятельности Guerrilla Girls некоторые относятся неоднозначно, в том числе и в феминистическом сообществе. Их критикуют в непоследовательности и даже во внутреннем расизме, поскольку в составе группы мало представительниц не европеоидной расы.
Однако, несмотря на все противоречия, именно Guerrilla Girls мир обязан популяризации проблем в различных проявлениях арт-сферы. И отчасти благодаря ним сексизм и расизм уже в современном искусстве постепенно начинает исчезать!
Автор Анна Лаза
Инстаграм
Guerrilla Girls
Больше фотографий и видео смотрите в нашем Инстаграме