Джоэль Мейеровиц
Джоэль Мейеровиц (г.р. 1938) - фотограф-универсал и индивидуалист, мастер работы со светом, один из пионеров цветной стрит фотографии. Обладатель многих премий, дважды стипендиат Гуггенхайма, Джоэль Мейеровиц получил массу титулов, благодаря своему стилю.
Джоэль Мейеровиц родился в 1938 году в Бронксе. Он изучал историю искусств и медицинскую иллюстрацию в Университете штата Огайо. Вернувшись в Нью-Йорк, в 1959 году он начал карьеру в качестве арт директора и дизайнера.
Однажды босс отправил его проконтролировать фотосъёмку рекламного буклета. Джоэль приехал в студию, встал за спиной фотографа и начал наблюдать. Процесс той съёмки он до сих пор называет одним из самых ярких потрясений в жизни. Фотограф что-то негромко бормотал себе под нос и плавно двигался, словно в замедленном танце, щелкая затвором камеры.
Джоэль Мейеровиц родился в 1938 году в Бронксе. Он изучал историю искусств и медицинскую иллюстрацию в Университете штата Огайо. Вернувшись в Нью-Йорк, в 1959 году он начал карьеру в качестве арт директора и дизайнера.
Однажды босс отправил его проконтролировать фотосъёмку рекламного буклета. Джоэль приехал в студию, встал за спиной фотографа и начал наблюдать. Процесс той съёмки он до сих пор называет одним из самых ярких потрясений в жизни. Фотограф что-то негромко бормотал себе под нос и плавно двигался, словно в замедленном танце, щелкая затвором камеры.
Джоэль Мейеровиц
Впиши свою почту и читай статью о Мастере чувственной документальной фотографии! Это позволит создавать нам больше качественных материалов эксклюзивно для наших читателей.
И читай статьи о фотографии, искусстве и мультимедиа БЕСПЛАТНО!
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных
«Он шёл в офис пешком, поражённый внезапно открывшейся ему красотой города, наблюдая за тем, как каждая деталь вокруг получила новое значение».
В тот же день Мейеровиц решил все бросить и стать фотографом, он шёл в офис пешком, поражённый внезапно открывшейся ему красотой города, наблюдая за тем, как каждая деталь вокруг получила новое значение. Мир стал совершенно другим.
Джоэль зашёл в кабинет к боссу.
— «Как прошла съёмка?» — спросил тот.
— «Отлично! Я увольняюсь. Я буду фотографом», — заявил Мейеровиц.
— «Да? А камера-то у тебя есть?»
— «Пока что нет».
Босс молча достал из сейфа свой «Пентакс» и подарил его Мейеровицу. И вот он уже больше 50 лет не расстаётся с камерой.
В 60-х годах стрит фотография ещё не приобрела статуса серьёзной арт формы, она была уделом тесного круга энтузиастов. Cреди друзей Джо, ежедневно бродивших вместе с ним по улицам Нью-Йорка, были Ли Фридлендер, Гарри Виногранд и Диана Арбус
Джоэль зашёл в кабинет к боссу.
— «Как прошла съёмка?» — спросил тот.
— «Отлично! Я увольняюсь. Я буду фотографом», — заявил Мейеровиц.
— «Да? А камера-то у тебя есть?»
— «Пока что нет».
Босс молча достал из сейфа свой «Пентакс» и подарил его Мейеровицу. И вот он уже больше 50 лет не расстаётся с камерой.
В 60-х годах стрит фотография ещё не приобрела статуса серьёзной арт формы, она была уделом тесного круга энтузиастов. Cреди друзей Джо, ежедневно бродивших вместе с ним по улицам Нью-Йорка, были Ли Фридлендер, Гарри Виногранд и Диана Арбус
Джоэл старался проводить на улице столько времени, сколько мог себе позволить. Разглядывая человеческий поток, текущий по Пятой авеню, он чувствовал себя рыбаком, вылавливающим крупную рыбу. Постепенно он пришёл к выводу, что, наблюдая за людьми, фотограф может выработать пророческое шестое чувство, предвидеть их поведение.
В 1966 году Мейеровиц начал 18-месячную поездку по Европе, которая его глубоко вдохновила и может считаться поворотным моментом в карьере фотографа.
До 70-х годов цветная фотография считалась развлекательной, не претендующей на звание «серьёзного» искусства. В силу своего любопытства Мейеровиц часто снимал одновременно и на цветную, и на чёрно-белую плёнку, чтобы увидеть разницу в том, как цвет и монохром описывают один и тот же сюжет. Куратор Музея современного искусства (МоМА) предложил ему сделать выставку цветных изображений. Так Джо вошёл в круг пионеров американской цветной арт-фотографии наряду с Уильямом Эгглстоном и Стивеном Шором.
В 1966 году Мейеровиц начал 18-месячную поездку по Европе, которая его глубоко вдохновила и может считаться поворотным моментом в карьере фотографа.
До 70-х годов цветная фотография считалась развлекательной, не претендующей на звание «серьёзного» искусства. В силу своего любопытства Мейеровиц часто снимал одновременно и на цветную, и на чёрно-белую плёнку, чтобы увидеть разницу в том, как цвет и монохром описывают один и тот же сюжет. Куратор Музея современного искусства (МоМА) предложил ему сделать выставку цветных изображений. Так Джо вошёл в круг пионеров американской цветной арт-фотографии наряду с Уильямом Эгглстоном и Стивеном Шором.
«Из-за использования цвета мои старания на улице отошли от "пойманного" момента к более рассеянному наблюдению, к изображению, в котором всё играло равную роль: люди на улице, архитектура, время дня, угол света, тени, одновременность всех незначительных событий».
С конца 60-х Мейеровиц окончательно прекращает работать с чёрно белым изображением и отказывается от концепции «рыбной ловли». Он старается забыть всё, что умел до этого, и пробует делать фотографии, которые описывают пространство и состояние автора, а не определённый сюжет.
Мейеровиц продолжал экспериментировать. В 70-х он берёт крупноформатную камеру и работает на полуострове Кейп-Код, снимая места и людей в новой для себя неспешной и медитативной манере. В 1978 году выходит книга «Cape Light», ставшая бестселлером и признанная одной из самых значимых американских фотокниг второй половины ХХ века.
С этого времени Джо уже не просто известный фотограф, а живой классик, человек-легенда. Следующие десятилетия он непрерывно и увлечённо раздвигает пределы своего творческого диапазона, снимая практически во всех жанрах и даже пробует себя в качестве режиссёра документального кино.
Мейеровиц продолжал экспериментировать. В 70-х он берёт крупноформатную камеру и работает на полуострове Кейп-Код, снимая места и людей в новой для себя неспешной и медитативной манере. В 1978 году выходит книга «Cape Light», ставшая бестселлером и признанная одной из самых значимых американских фотокниг второй половины ХХ века.
С этого времени Джо уже не просто известный фотограф, а живой классик, человек-легенда. Следующие десятилетия он непрерывно и увлечённо раздвигает пределы своего творческого диапазона, снимая практически во всех жанрах и даже пробует себя в качестве режиссёра документального кино.
Главные правила фотографии Джоэль Мейеровиц
Пробуйте разные стили
Не останавливайтесь на одном стиле и все время развивайтесь. Джоэль снимает практически все: портреты, публицистику, пейзажи, жанровое фото. По словам самого Мейеровица, раз в 7-9 лет он ощущает определенный творческий кризис, чувствует, что "упирается в потолок". В такой ситуации единственный выход - забыть все свои предыдущие достижения и начать все с чистого листа, учась чему-то новому.
Следуйте своему инстинкту
Не имея никакой теоретической подготовки в области фотоискусства, Джоэль Мейеровиц сумел обернуть этот недостаток в свою пользу. Его не сковывали никакие догмы и правила - снимал так, как видел и чувствовал сердцем. «Мир цветен. Для меня это было очевидно. Я понятия не имел, что люди не серьёзно воспринимают цветную фотографию. Мне казалось, что чёрно-белое это что-то историческое».
Снимайте для себя
Снимайте для себя и про себя. Джоэль советует, — научиться снимать исключительно про себя, повинуясь собственным инстинктам, избегая соблазнительных внешне клише. Такая фотография всегда будет уникальной, ценной, авторской. С изменением личности автора будет меняться и его фотография. А это всегда интересно.
Пробуйте разные стили
Не останавливайтесь на одном стиле и все время развивайтесь. Джоэль снимает практически все: портреты, публицистику, пейзажи, жанровое фото. По словам самого Мейеровица, раз в 7-9 лет он ощущает определенный творческий кризис, чувствует, что "упирается в потолок". В такой ситуации единственный выход - забыть все свои предыдущие достижения и начать все с чистого листа, учась чему-то новому.
Следуйте своему инстинкту
Не имея никакой теоретической подготовки в области фотоискусства, Джоэль Мейеровиц сумел обернуть этот недостаток в свою пользу. Его не сковывали никакие догмы и правила - снимал так, как видел и чувствовал сердцем. «Мир цветен. Для меня это было очевидно. Я понятия не имел, что люди не серьёзно воспринимают цветную фотографию. Мне казалось, что чёрно-белое это что-то историческое».
Снимайте для себя
Снимайте для себя и про себя. Джоэль советует, — научиться снимать исключительно про себя, повинуясь собственным инстинктам, избегая соблазнительных внешне клише. Такая фотография всегда будет уникальной, ценной, авторской. С изменением личности автора будет меняться и его фотография. А это всегда интересно.
Автор Анна Лаза
Инстаграм Джоэля Мейровица
Больше фотографий с историей создания известных снимков в нашем Инстаграме
Инстаграм Джоэля Мейровица
Больше фотографий с историей создания известных снимков в нашем Инстаграме