Масао Ямамото
Масао Ямамото – один из наиболее интересных и значимых ныне живущих японских фотохудожников. Неопределённость, недосказанность, прозрачность, лёгкость — так можно охарактеризовать его работы. На достижение этого эффекта работает и простота композиции, и мягкий фокус. Японский фотограф как никто другой создает наводящие на размышления созерцательные образы и показывает зрителю свое видение в том ритме, в котором читаются знаменитые строчки хокку.
Масао Йамамото
"Для меня удачная фотография — та, что успокаивает, дает ощущение покоя. Заставляет быть добрым и нежным."
И читай статьи о фотографии, искусстве и мультимедиа БЕСПЛАТНО!
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных
«Для меня удачная фотография — та, что успокаивает, дает ощущение покоя. Заставляет быть добрым и нежным. Фотография, придающая отвагу; которая будит воспоминания о хорошем; которая делает людей счастливыми»
Масао Ямамото родился в 1957 году в городе Гамагори, центральной части префектуры Айти. С детства он проникся красотой природы, живя на берегу тихоокеанского залива.
Юный Масао начал изучать живопись под руководством известного в его городе художника. Заинтересовавшись фотографией, Масао решил пойти по пути художественного синкретизма и стереть грани между живописью и фотографией, словно между вымышленным и реальным мирами. Его творчество сейчас - это синтез фотографии и живописи. Он использует фотографию исключительно как способ остановки времени, и это приводит к созданию поэтических образов, вызывающих у зрителя воспоминания и ностальгию.
Ямамото начал работать фотографом-фрилансером довольно рано, в 1975, когда ему было восемнадцать.
В 1993 он впервые представил свою серию «A Box of Ku» («Футляр пустоты»). Найденный Ямамото визуальный язык, метод его работы по-своему уникален. Ямамото делает очень маленькие отпечатки, в среднем 8 на 13 сантиметров, иногда больше, иногда меньше, которые различными способами старит — тонирует чаем, подкрашивает, носит с собой, рассовывая по карманам, сминает, рвёт, долго мусолит в руках.
Юный Масао начал изучать живопись под руководством известного в его городе художника. Заинтересовавшись фотографией, Масао решил пойти по пути художественного синкретизма и стереть грани между живописью и фотографией, словно между вымышленным и реальным мирами. Его творчество сейчас - это синтез фотографии и живописи. Он использует фотографию исключительно как способ остановки времени, и это приводит к созданию поэтических образов, вызывающих у зрителя воспоминания и ностальгию.
Ямамото начал работать фотографом-фрилансером довольно рано, в 1975, когда ему было восемнадцать.
В 1993 он впервые представил свою серию «A Box of Ku» («Футляр пустоты»). Найденный Ямамото визуальный язык, метод его работы по-своему уникален. Ямамото делает очень маленькие отпечатки, в среднем 8 на 13 сантиметров, иногда больше, иногда меньше, которые различными способами старит — тонирует чаем, подкрашивает, носит с собой, рассовывая по карманам, сминает, рвёт, долго мусолит в руках.
Во время выставок или пресс-конференций Ямамото часто пускает по рядам небольшой старый чемоданчик с принтами, чтобы они «впитали» частицу человеческого тепла зрителей. Из этих принтов Ямамото строит выставочные инсталляции — крепит их непосредственно на стены галереи в хаотичном порядке. Каждый раз Ямамото рассказывает новую историю, смысл которой раскрывается лишь в процессе создания. Так, за семь лет было создано одиннадцать разных вариантов инсталляции «A Box of Ku».
В 2000 и 2008 Масао меняет название этой серии и дополняет новыми снимками. Считается, что человеческая жизнь и все мировые процессы подчинены семилетним циклам, в течение которых мы проживаем всю жизнь от рождения до смерти. Каждый цикл заканчивается кризисом, дающим возможность перехода на новый уровень развития. Так, каждые семь лет эта серия Ямамото умирает и рождается с новым именем.
В 2000 и 2008 Масао меняет название этой серии и дополняет новыми снимками. Считается, что человеческая жизнь и все мировые процессы подчинены семилетним циклам, в течение которых мы проживаем всю жизнь от рождения до смерти. Каждый цикл заканчивается кризисом, дающим возможность перехода на новый уровень развития. Так, каждые семь лет эта серия Ямамото умирает и рождается с новым именем.
Японская культура всегда привлекала и удивляла западную цивилизацию. Начиная с японских гравюр, Запад был неизменно покорен невероятным изяществом и глубиной японского искусства. Один из секретов такого успеха — в особой философской базе, появившейся в результате синтеза традиционного синтоизма и буддизма.
Если синтоизм привносит в японское искусство понятный для европейца поиск красоты, то буддизм добавляет необычный для нас момент, а именно — стремление показать истинную природу вещей. Для буддиста таковой является «шуньята» — пустота, поэтому главное для японского художника — передать свое видение истины, то есть — пустоты. И это нашло свое отражение практически во всех сферах японского искусства.
Если синтоизм привносит в японское искусство понятный для европейца поиск красоты, то буддизм добавляет необычный для нас момент, а именно — стремление показать истинную природу вещей. Для буддиста таковой является «шуньята» — пустота, поэтому главное для японского художника — передать свое видение истины, то есть — пустоты. И это нашло свое отражение практически во всех сферах японского искусства.
Этот же принцип лежит и в снимках Масао Ямамото, вызвавших большой резонанс в фотографическом мире. Если постмодерная фотография недавнего прошлого тяготела к гигантизму и фотографы соревновались, делая все большие и большие отпечатки, то снимки Ямамото могут поместиться в небольшую коробку, подобную той, в которую дети складывают свои сокровища. Сам Масао в детстве подолгу бродил по окрестностям, собирая коллекцию насекомых и других объектов природы, в которых будущий фотохудожник видел особую красоту.
Загадочные и глубокие снимки настраивают зрителя на созерцательность.
Загадочные и глубокие снимки настраивают зрителя на созерцательность.
«Лучший формат — когда можно держать фотографию в ковшике ладони. Если держишь в ладони фотографию — значит держишь в руке память. Как семейное фото, которое носишь с собой», — говорит фотограф.
Ностальгический характер снимков Масао полностью соответствует японской художественной концепции «ваби»— «бедности», которая предполагает аскетизм, довольствование малым и скромность. А также концепции «недумания», которая также присутствует в инсталляциях Ямомото. Как утверждает сам фотохудожник, «я бы хотел, чтобы, глядя на мои инсталляции, зритель не пытался понять. Вместо этого — просто смотрите».
Фотографии Масао Ямамото включены в постоянные экспозиции лучших музеев мира, таких как Международный центр фотографии в Нью-Йорке, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Европейский дом фотографии в Париже и многие другие частные и публичные коллекции. Также фотограф выпустил несколько книг и фотоальбомов.
Работы Мастера привозили в Москву и выставляли весной в МАММ, подробнее об этом можно почитать в нашем Блоге.
Работы Мастера привозили в Москву и выставляли весной в МАММ, подробнее об этом можно почитать в нашем Блоге.