Авангард жил, жив и будет жить!
Выставки Москвы о ВХУТЕМАСе

Авангард или же «передовой отряд», если говорить военными терминами, как направление в искусстве молодого Советского государства полностью оправдывал свое название. Это было совершенно новое прочтение проявлений культуры «из народа», синтез искусства и жизни. Этому новому функциональному искусству, которое какое-то время поддерживала правящая власть, надо было обучить как можно большее количество молодых художников. Для этого создавались специальные учебные заведения. В них процветала свобода искусства и ярко выраженная художественно-промышленная направленность, что было полной противоположностью классическому академическому искусству старого режима.

Одним из подобных заведений стали Высшие художественно-технические мастерские, наиболее известные как ВХУТЕМАС, которые оставили после себя колоссальное количество идей. Однако долгое время все то, что создал своим влиянием ВХУТЕМАС, было потеряно или уничтожено, так как во второй половине 1920-х годов партийные художественные институции начали атаковать авангард. Сейчас многие музейные институции стали давать истории этого университета вторую жизнь, в том числе в виде многочисленных выставок.

В 2020 году Высшим художественно-техническим мастерским исполнилось 100 лет со дня создания. В честь этого Музей Москвы открыл выставку «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», которая будет работать до 11 апреля. Эта выставка раскрывает внутреннюю кухню как самого художественного учебного заведения, так и отдельных направлений обучения. Во ВХУТЕМАСе существовало несколько основных факультетов: текстфак (текстиль), живфак (живопись), полиграффак (полиграфия), скульптфак (скульптура), керамфак (керамика), дерметфак (дерево и металлы) и архфак (архитектура). При этом для студентов всех направлений был обязателен общий курс, включавший в себя новейшие на тот момент исследования о цвете, пространстве, композиции и прочем. С этими же исследованиями можно познакомиться и на выставке, которая оформлена не столько как стенды факультетов на дне открытых дверей университета, сколько как стройка прекрасного мира будущего. Все стенды сделаны виде деревянных лесов и подпорок, на которых возвышается передовое искусство.

Художественные мастерские — это место, которое вырастило выдающихся художников, скульпторов и архитекторов первой половины 20 века, от Владимира Кудряшёва и Валентины Кулагиной до Георгия Крутикова. Эти люди горели своими идеями, реализовывали проекты, и в сфере искусства были теми, кто свято следовал словам «Интернационала»: «… Мы наш, мы новый мир построим — кто был никем, тот станет всем». Под «никем» подразумеваются, конечно же, рабочие-пролетарии, которые и в планах выпускников ВХУТЕМАСа становились «всем». Например, дипломная работа Крутикова, «Город будущего», которую можно найти на выставке в разделе «Архфак», заключалась в особой перепланировке города и жилого пространства для рабочих. Все заводские помещения оставались на земле в виде горизонтальных зданий, а жилые ярусные объекты поднимались в воздух и соединялись с землей особыми трубками-лифтами.


Эта идея до сих пор воспринимается как очень необычная и футуристичная. Поэтому нет ничего удивительного в том, что многие современные художники до сих пор обращаются к наследию избранных «воспитанников» ВХУТЕМАСа. Форма уже современного произведения может быть какой угодно, от живописи до вышивки. Пример последней можно увидеть на выставке «Вышивая авангард» в галерее «На Шаболовке» до 14 марта представлены различные монументальные архитектурные формы авангарда, вышитые молодым художником и дизайнером Александром Брауловым. Одной из них является схема построения «Летающего города» и отдельно вышитой летающей кабинкой-ячейкой (тот самый лифт, соединяющий воспаривших над бренностью бытия рабочих с фабриками).
Не менее любопытна вышивка «Горизонтальный небоскреб», изображающая работу классика конструктивизма и одного из преподавателей ВХУТЕМАСа - Эль Лисицкого. В основе проекта лежит все та же идея более рационального использования жилого пространства в городе. Конструкция на трех вертикальных опорах включала в себя трамвайные остановки и станцию метро, а горизонтальное «тело-вагон» на них прятало в своих внутренних коридорах различные бюро и кабинеты. Этот проект также учитывал и окружающую его градостроительную ситуацию. Подобный небоскреб можно было возвести в местах с исторической постройкой, для которой он все равно оставлял достаточно жизненного пространства на нижнем ярусе города.

ВХУТЕМАС как одна из величайших школ авангарда будет продолжать жить, пока будут публиковаться книги, находиться архивы выпускников школы и открываться выставки..
26 марта в Москве ожидается открытие еще одной. Музей МХАТ и галерея Roza Azora представят выставку «Уроки ВХУТЕМАСа», на которой будут собраны работы и архивы Марии и Наташи Арендт, потомственных художниц, чьи бабушка с дедушкой закончили ВХУТЕМАС. Выставка будет работать до 11 апреля и займет две площадки — Дом-музей Станиславского и Квартиру Немировича Данченко.

Больше фотографий и видео смотрите в нашем Инстаграме