Движение — это жизнь!
Выставка «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России».

Mарт 2021


Екатерина Сурат - культуролог, философ и журналист. Рассказывает про современное искусство и арт-бизнес.

Instagram

Подпишись на FS!
Подпишись на FotoSlovo - журнал о фотографии, искусстве и мультимедиа!
Мы делимся с вами вдохновением, рассказываем о выставках, исследуем новые тренды, берем интервью у знаковых персон в сфере искусства.
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных
В последнее время в Москве и других городах России все чаще проходят выставки, посвященные разным направлениям в искусстве ХХ века, которые продолжают оказывать огромное влияние на современных художников. К таким направлениям относится Авангард (и его отдельно взятые школы), а также Кинетическое искусство. Но почему же современных авторов так сильно интересует именно ХХ век? Попробуем разобраться.

ХХ век многое изменил в искусстве! Художники стали экспериментировать с материалами и формами, и одним из результатов таких экспериментов стало преодоление стены между разными видами искусства.

До ХХ века искусство строго разделялось на пространственное (скульптура, живопись) и временное (театр, танец и другое). Пространственные искусства не обладали способностью существовать и развиваться во времени. Только зритель пространственного искусства мог двигаться, отдаляясь от скульптуры на расстояние или осматривая ее с нужной стороны. Однако эта проблема была решена с помощью кинетической скульптуры, которая двигается и изменяется даже тогда, когда ее зритель статичен. Скульптуры становятся сложными механизмами с рычагами, шестеренками и моторами, которые приводят ее в движение.
Первые произведения, которые можно отнести к кинетическим, были созданы еще в начале 20 века дадаистами и русскими конструктивистами. Марсель Дюшан, франко-американский художник, традиционно считается одним из создателей первой кинетической скульптуры. В 1913 году он создал объект «Велосипедное колесо" — ready made в виде табуретки с прикрепленной к ней велосипедной вилкой с колесом. Однако именно с такого казалось бы простого механизма и начинается эра кинетики в искусстве.
Марсель Дюшан «Велосипедное колесо. 1913 г.
В СССР же первые кинетические скульптуры стали появляться в 20-х годах ХХ века. Начало советской кинетике было положено художниками-конструктивистами
Наумом Габи и Антуаном Певзнером, которые написали так называемый «Реалистический манифест».
Главные его тезисы сводились к тому, что в произведении искусства пространство и время сливаются воедино, а глубина признается художниками как единственная изобразительная форма пространства. Этот манифест провозглашал начало новой эпохи искусства и техники, объединение которых приведет советских граждан в светлое будущее..

Светлого будущего никто не достиг, а вот идеи первых художников-кинетиков получили свое развитие уже в 50-е годы, в начале космической эры, и до сих периодически возрождаются в работах некоторых современных авторов. Все этапы развития этой захватывающий истории о первом технологичном искусстве вы можете посмотреть на выставке «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» в Новой Третьяковке на Крымском Валу, что в парке "Музеон".
Выставка разделена на 4 сектора: Лаборатория зрения, посвященная оптическим работам; Лаборатория искусствометрии о научной стороне кинетики; Лаборатория среды и Лаборатория синестезии, о совмещения звука, света и движения в одном объекте.

Что приятно, во всех секторах помимо классиков советского кинетизма, таких как Франциско Инфанте или Вячеслава Колейчука, есть и современные авторы с работами на любой вкус. Например ::vtol:: - художник из Москвы, может понравиться тем, кто любит смотреть на структурированную работу сложных механизмов, а Платон Инфанте - скорее любителям медитативного (почти) ASMR-видео. :)
Франциско Инфанте
Vtol
Вячеслав Колейчук. Атом
Реалистический манифест в Новой Третьяковке
Однако это не та выставка, на которую нужно идти, чтобы расслабиться. Эта выставка — полноценное исследование конкретного явления в искусстве, поэтому быстро пройти всю выставку за 15 минут и понять кинетическое искусство вряд ли получится. Но, не смотря на это, выставку «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» можно назвать обязательной к посещению, по крайней мере тем, кто хочет немного разобраться в кинетике, познакомиться с таким инструментом как терменвокс (и даже немного поиграть на нем) и посмотреть на результаты экспериментов различных художников на стыке искусства и науки!
Выставка «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» продлится до 10 мая 2021 года.
Больше фотографий и видео смотрите в нашем Инстаграме